其实说到孩子学艺术这个话题，本身是有非常多的内容可以分享的，本来预计是先导入一些国外的一些好的儿童艺术作品先做欣赏的，因为目前国内大部分的儿童美术（除了国画、书法）、西洋乐器、舞蹈毕竟还是源自欧美，国内引进相应的课程后，先是在大学里开设相应的课程，然后再由毕业生将自己所学到知识带给孩子们；
![少儿艺术教育]( "少儿艺术教育")
但是，克里艺术发现，其实大部分的父母们并不一定真的懂得这些艺术以及艺术背后的教育理念，因此，我们本期内容将围绕孩子们在艺术中到底可以学到什么思维来展开：
![少儿艺术教育]( "少儿艺术教育")
1. 锻炼创造力– 创造力意味着孩子们能够从不同的角度思考，从不同角度处理任务，将您的孩子与其他孩子区分开来。在艺术课程中，您的孩子可能被要求以6种不同的方式创作一幅有一定代表性的绘画，或者创作一种新的节奏来增强音乐。如果孩子们能够在这种创造性思维的环境下进行实践思考，那么他们的将来将会有更多的可能；
2.培养自信心- 通过表现型技能的训练，不仅训练孩子们如何令人信服地传递信息，而且还能在掌握的阶段让孩子得到信心。而像一些舞台表演的排练，不仅可以让孩子们练习走出他们的舒适区，让他们犯错误，然后再排练的过程中不断学习，直到孩子们孩子们有信心在大量观众面前表演。
3.锻炼解决问题的能力- 艺术创作是通过解决问题而诞生的。如何将这块粘土变成雕塑？我如何通过舞蹈描绘一种特定的情感？在这种情况下，我的角色会如何反应？可能很多人没有意识到参与艺术的孩子一直在挑战解决问题，所有这些练习解决问题的过程都能培养孩子在推理和理解方面的技能。其实这将有助于培养在任何职业中取得成功所必需的重要解决问题的技能。
4.坚持不懈的精神- 当孩子第一次拿起小提琴时，你想让ta立刻弹奏出巴赫，这必然不现实; 然而，当这个孩子开始练习，努力学习技巧并且不放弃时，巴赫协奏曲就在接近的道路上了。在竞争日益激烈的世界中，人们被要求不断发展新技能，坚持不懈对于取得成功至关重要。
5.对一件事物的专注能力– 在艺术创作中，专注能力是一项必要条件，这种专注力不仅表现在个人对一件作品的专注程度，还包括一些合奏等过程中，孩子们需要用大量的注意力和专注力在倾听和贡献之间保持平衡。它要求每个参与者不仅要考虑自己的角色，还要考虑自己的角色如何影响正在创造的东西。最近的研究表明，参与艺术可以提高儿童专注于生活其他方面的能力。
6.非语言交流- 通过戏剧和舞蹈教育的经验，孩子们会逐渐学会分解肢体语言的机制。他们体验不同的移动方式以及这些移动如何传达不同的情感。然后他们加上相应的表演技巧，以确保更好的向观众描绘他们的角色。
7.接受建设性反馈-接收关于表演或视觉艺术作品的建设性反馈是任何艺术指导的常规部分。在这个过程中，孩子们会正确对待反馈，因为这些反馈是有帮助的。其实每个艺术学科都有基本的评价标准，按照这些基本评价标准提出的反馈意见识为了将批评变成宝贵的经验，并为最终作品的成功做出巨大贡献。
8.和他人协作的能力- 大多数艺术学科都是协作性的。通过艺术，孩子们共同努力，分担责任，并与他人妥协，以实现共同的目标。当一个孩子参与音乐合奏，戏剧或舞蹈表演时，他们开始明白他们的贡献对于小组的成功是必要的。通过这些经历，孩子们获得了信心并开始了解自己在一个团队中的价值。
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